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2022.12.02 コラム

歌舞伎を楽しむ その5(完)「大向こう」

「中村屋!」「成田屋!」「十八代目!」

歌舞伎では人気役者が登場した時、あるいは見得を切った時などに後方の客席から掛け声が飛び交います。

これを「大向こう(おおむこう)」 と言いますが、舞台から見て遠い客席またはその観客を指し、
転じて芝居通の観客またはその掛ける声を指します。

歌舞伎座では3階席・4階幕見席が該当し、用語としては 「大向こうを唸らせる」 となります。

 

「大向こう」 には決まりがあります。主なお決まりとしては、

・男性に限る。(最近は女性の声も聴こえます)

・桟敷席および1階席では掛けない。

・役者の名前ではなく、屋号(音羽屋・成田屋・澤瀉屋・播磨屋など)、
または代目(10代目=十代目松本幸四郎、11代目=十一代目市川海老蔵など)で掛ける。

・役者が病気療養の後にしばらくぶりで舞台に上がった時などに使われる 「待ってました!」 の大向こうに対して、
役者が応える 「待っていたとはありがたい」(故・十八代目 中村勘三郎) のやり取りも場を盛り上げます。

 

歌舞伎では、容姿よりも声、つまり口跡(こうせき=せりふまわし) を第一としますが、更にマイク無しでも天井まで響く声量を求められます。

「大向こう」 はそれに対峙する技量が必要です。飛び入りで大向こうに挑戦してもできず、却って雑音を入れることになり兼ねません。

そこで劇場公認の大向こう親睦会がいくつか結成されていて、そこで練習を重ねては、「木戸御免=無料」 で入場して大向こうを発しています。

 

十一代目市川海老蔵による大名跡 「市川團十郎」の襲名は、コロナ禍により当初予定の2020年5月から2年6か月も遅れて先月、
歌舞伎座にて 「十三代目市川團十郎白猿襲名披露公演」 (2022年11~12月) がスタートし、今後全国の主要劇場で行われます。

襲名披露には 「口上」 がつきもので、舞台には歌舞伎名優がずらりと並びそれぞれが口上を述べます。

そこには大向こうが飛び交います。

演目には七代目市川團十郎が市川宗家のお家芸として選定した18番の演目、
いわゆる「歌舞伎十八番」 が多く、その他も含めて面白いものばかりです。

機会があれば是非ご覧ください。

 

なお、コロナ禍で禁止されていた大向こうが今公演では復活したものの、
特設 「大向うエリア」 にて劇場指定の関係者2名によるマスク着用での掛け声のみが許されると案内されました。

また、海老蔵は襲名する團十郎に続けて 「白猿(はくえん)」 を追加しています。

白猿とは五代目團十郎が晩年に俳号として使用したもので、
「猿は人間に毛が三筋足らぬ」 と申し 「私は父や祖父の足元にも及ばぬ」 として祖父の俳号 「栢莚(はくえん)」 をもじって付けたもので、
海老蔵は五代目にならって付けたということです。

K.S.

2022.11.11 コラム

歌舞伎を楽しむ その4 歌舞伎の舞台装置

定刻になると場内が暗くなり、拍子木による柝(き)が入り開演を知らせます。

そして大きな幕が引かれて開演となります。
この幕はいつも使う意味の 「定式幕(じょうしきまく)」 という名称で、3色の縦縞模様の引幕ですが、
歌舞伎座は黒・柿・萌黄(もえぎ)3色の森田座が使用していた定式幕を継承しています。
(国立劇場は市村座、平成中村座は中村座の定式幕を踏襲しています)

他に上下に開閉する緞帳 (どんちょう) があって演目により使い分けられますが、
歌舞伎座の緞帳は約1トンと重く気品ある絵柄で4~5枚が収納されており、幕間に実物を下して紹介してくれます。

舞台に向かって下手にある通路が「花道」で、人物の登場・退場に使われます。

「白波五人男」では、悪党だけれど憎めない5人が花道から登場して七五調の名セリフで魅了します。

「勧進帳」では、義経一行が北陸を通って奥州へ逃げる途中、安宅の関で関守の富樫に疑いをかけられ緊迫した場面が続きますが、
弁慶の主人思いに感動した富樫は通行を許し、弁慶は独り最後に「飛び六方」(ロッポウとは歌舞伎の歩く芸)で花道を退場します。

 

舞台の中央には大型の「まわり舞台」があって、そこに在る大小の「せり」を使って人物や屋敷などがせり上がります。

「まわり舞台」が回転すると次の場面へ切り替わります。幕を閉じることなく場面が変わり、劇が続きます。

歌舞伎の大道具は大胆・シンプルかつ美しく、余分な色彩や絵は使っていません。

花道にも小さな「せり」があって「すっぽん」といいますが、ここから登場するのは妖怪・幽霊の類です。

2012年、市川染五郎(現松本幸四郎)が国立劇場で公演中に「せり」から後ろ向きに3メートル下の奈落に転落して大けがをしました。

私は「四国こんぴら歌舞伎」の「金丸座(かなまるざ)」を見学したとき、地下のかび臭い処で「奈落」を観ました。

歌舞伎に由来する言葉は、その他に「裏方」「お家芸」「黒幕」「三枚目」「どんでん返し」「幕を引く」など多数あります。

 

最近は「宙乗り(ちゅうのり)」の導入が増え、「義経千本桜」の市川猿之助、
「駄右衛門花御所異聞(だえもんはなのごしょいぶん)」の海老蔵・勸玄親子が客席の上をロープを伝って大声援を受けて退場します。

また新作歌舞伎としては、夢枕獏の「陰陽師」、漫画のスーパー歌舞伎「ONE PIECE」、バーチャルシンガー初音ミクとの共演「超歌舞伎」などが出現し、プロジェクトマッピングや最新テクノロジーを駆使した今までにない空間と光と音楽による歌舞伎ワールドを観ることができます。

K.S.

2022.10.28 コラム

歌舞伎を楽しむ その3「歌舞伎鑑賞の必須アイテム」

歌舞伎を楽しむための必須アイテムは、①イヤホンガイド ②双眼鏡 ③弁当 であると私は勝手に決めています。

 

イヤホンガイドは、胸ポケットに入るサイズの受信端末で、片耳だけのイヤホンが付いた歌舞伎専門の音声同時ガイドです。

幕が開く前からあらすじ・役者などの解説がスタートし、

幕が開くと絶妙なタイミングで場面に応じた役者の紹介・あらすじ・言葉の説明・時代背景・歌舞伎のお約束事などを

短く耳障りなく説明してくれるので、歌舞伎がいっそう面白くなります。

「株式会社イヤホンガイド」の初代社長が歌舞伎座と朝日新聞の協力を得て1975年に開発したものです。

解説者は元アナウンサー、江戸文化研究者、歌舞伎愛好家・研究者など約30名が在籍しています。

解説者は舞台稽古を実際に観てガイド文章を作成し自分の声で録音します。

その録音を劇場内のオペレーション室でオペレーターが舞台と台本を見ながら電波で飛ばします。

イヤホンガイドは劇場内で借りますが、賃料700円+保証金1000円で、保証金は端末返却時に戻ります。

外国人には英語版字幕ガイドがあります。来日する外国演劇・オペラ・ミュージカル・コンサート等でも活用されています。

 

双眼鏡は1階で観るには不要ですが、2~4階は舞台から離れているので、あれば便利です。

歌舞伎座ではオペラグラスとして貸し出していますが、自宅にある普通の小型双眼鏡でいいのです。

役者の顔・隈取、見得の場面、など気になるものをチラ、チラと見て楽しみます。

 

究極のアイテムはなんたって弁当です。

昼夜の部では、幕間 (まくあい) は、1回は30分、もう一回は15~20分です。長い30分を利用して食事をとります。

お目当ての店で購入した弁当を席でお連れ様と食べるのが一般的です。

その他には、事前に予約して歌舞伎座内のレストランで食べます。廊下のソファで食べる人もいます。

幕間に食事をすることで、観劇の実感が湧き、非日常を感じることができます。

K.S.

 

※劇場は、コロナ感染対策として食事の禁止、場内レストランの営業中止の場合がありますので、「歌舞伎美人」サイトでご確認ください。

2022.10.21 コラム

ケルトの国―アイルランド小噺 ハロウィン②

さて、ハロウィンの歴史を語る時「ケルト」について触れざるをえなくなる。

 

ケルト文明は、その定義については諸説あるが、簡単に言うとギリシャ・ローマ文明の前に、欧州で広く繁栄した文明で、

例えば映画でいうと「ロード・オブ・ザ・リング」、「ハリーポッター」にケルト神話、妖精、魔法といったケルト的な要素が色濃く反映されておりそこからイメージしやすい。

また、有名なアーサー王伝説もケルト伝承がもとになっていると言われている。

簡単にいうとキリスト教文化とは対極にある多神教、自然崇拝、生命循環を基調としている。

 

ハロウィンは、このケルトの伝統的な行事である「サウィン」を起源としていると言われている。

ケルトの暦の新年は、現在の太陽暦の11月1日、厳しい冬の始まりとなる初日とされた。

前夜の大晦日となる10月31日の日没から始まる「サウィン」の夜にそれまでの1年の旧時間と来るべき1年の新時間が交じり合い、

普段死と生を隔てる壁が取り払われてあの世とこの世の間の扉が開かれ、祖先や親しい死者たちがこの世に戻ってくると信じられていた。

 

日本のお盆に似たような風習で、祖先の霊や親しかった死者を家に招き入れてもてなし静かに供養する冬の始まりの夜が「サウィン」。

ただ、厄介なことに死者の霊とともに悪霊も一緒にやってきてしまうため、その悪霊に人間だと気づかれないように火を焚いたり仮面をつけたりして身を守ったともいわれ、それがハロウィンの代表的な習慣でもある仮装の起源になったと言われている。

 

ではアイルランドなどで細々と静かな行事として行われていたハロウィンがどのように日本を含めて世界的な行事となっていったか、
その背景について次回触れていきたい。

Y.T.

2022.10.18 コラム

ケルトの国―アイルランド小噺 ハロウィン①

10月31日は、皆さんご存じのハロウィン。
今やクリスマスやバレンタインデーとならぶ異国発の国民的イベントとなり日本で独自の進化(?)を遂げ、
渋谷のスクランブル交差点に象徴されるような過剰な仮装イベントとなってしまっているが、
その起源についてご存じの方はどれ位いるだろうか?
実はその起源こそが、今後シリーズで掲載予定の「アイルランド」と言われている。

 

ただ、そもそもアイルランドはどういう国か?
また欧州でギリシャ・ローマ文明以前に繁栄していたケルト文化を色濃く継承している数少ない国であることはご存じだろうか?

 

本題ハロウィンに入る前にまず、最初にごく簡単にアイルランドの基礎情報について紹介させていただきたい。
エメラルドグリーンの国といわれる美しい自然あふれるこの国は、
イギリスのあるグレートブリテン島の横に位置している島国で欧州の大西洋の西端に位置し、
面積は北海道ほど、人口は約500万人、首都はダブリン。
綴りが英語、日本語とも似ているのでアイスランドとよく混同され、筆者も3年間アイルランドに駐在したが、
赴任時に必ず友人に「あの火山と温泉の国に行くんだね、とか、テロが多くて危険だね」と真顔で言われたことを思いだす。

 

アイルランド島の北部4分の1程度が、北アイルランドすなわちイギリスに属し、IRA等テロの温床として有名だったが、
南のアイルランド共和国は、大戦後テロや紛争もなく平和で、欧州の中でも治安が最も良い国の一つである。
付言すれば、中立国で、欧州で数少ないNATOに属さない国でもあるが、EUには属し、ブレグジット後は、EUで唯一の英語公用語国である。
この国の歴史は非常に古く、エジプトのピラミッド以前、5000年以上前にニューグレンジという巨大遺跡を生み出した巨石文明、
その後のケルト文明、さらにローマが、現在のグレートブリテン島の主要部を征服した後、
最果ての島であるアイルランド島の征服を断念したことからケルトの血脈が生き残り、
さらにイギリスの四百年以上の征服と圧政を乗り越えて、
第二次大戦後欧州の最貧国から今や欧州でもトップクラスの豊かさを誇る国となるにいたる歩みは長く深い。

 

では、本題のハロウィンはアイルランド発の行事である由来については、次回以降のお楽しみに。

Y.T.

2022.10.17 コラム

歌舞伎を楽しむ その2「歌舞伎と松竹の関係」

歌舞伎俳優は自分たちの組織として 「公益社団法人日本俳優協会」 を設立し、約350名が正会員になっています。
設立趣旨は「歌舞伎の継承発展のために、歌舞伎俳優等の研修により歌舞伎に関する技芸および教養の向上を図る」等として
研鑽を積んでいます。
前身は明治22年(1889)に設立された「東京俳優組合」で、現在の理事長は尾上菊五郎です。

 

一方、本業の歌舞伎役者としての仕事は、松竹に所属して、松竹がほぼ独占的に行っている歌舞伎公演に出演して報酬を得ています。
また歌舞伎・松竹映画以外の仕事もする場合は、自分が設立した個人事務所または芸能プロダクションと契約して、
テレビドラマやCMなどに出演して報酬を得ているようです。

 

なぜ、松竹だけが歌舞伎興行をしているのでしょうか。
歌舞伎の起源は1600年ごろ 「出雲のお国(出雲大社の巫女)」 が京都の河原や寺院の境内で始めた「念仏踊」が前身といわれます。
その後、江戸で「遊女歌舞伎」 「若衆歌舞伎」が庶民の娯楽として大流行し芝居小屋が乱立するも風紀を乱すとして禁止され、
様式美を取り入れた「野郎歌舞伎」となって歌舞伎の基礎が発展しました。
幕府から許可された三座 (中村座・市村座・森田座) が明治でも歌舞伎興行を継続し、
明治中期に起こった演劇改良運動の一環として建設された「歌舞伎座」との競争を続ける中で、
中村座は焼失して廃業、市村座・森田座(新富座へ改称)・歌舞伎座の3座は新興企業の松竹に買収されました。

 

松竹は、京都の大谷松次郎・竹次郎の双子兄弟が明治28年に創業した歌舞伎興行・劇場運営の会社です。
兄弟は家業の場内販売業を手伝っていたとき、祇園館で九代目市川團十郎と初代中村鴈治郎の東西人気役者の共演を観て歌舞伎興行の夢を持ち、
弟・竹次郎が京都・阪井座の興行主になったのが松竹の創業です。
養子縁組で白井性となった兄・松次郎は京都・大阪の劇場買収と歌舞伎興行を進め、
弟・竹次郎は東京へ進出して歌舞伎座など多くの劇場の経営権を握りました。
松竹はその後、映画、新派(旧波の歌舞伎に対する現代劇)、松竹新喜劇も手掛けています。

K.S.

2022.09.30 コラム

歌舞伎を楽しむ その1「チケットの購入」

その昔、学生時代に歌舞伎座を通り過ぎようとした時、
チケット売場に並んでいる人に何をしているのか質問して自分も列に加わったのが歌舞伎鑑賞の始まりでした。
歌舞伎座 (東京・東銀座) は歌舞伎のみを1年中公演している唯一の劇場です。

演目は月単位で変更され、月初から連続25日間前後の興行、
1日あたり「昼の部」と「夜の部」の2部制 (最近は3部制や、コロナ感染対策として4部制もあります)、
そして1部あたり1~3幕の編成、となっています。

 

チケットの購入はプレイガイドが便利ですが、私の推奨は 「歌舞伎美人(かぶきびと)」 です。
このサイトは 「松竹株式会社」 が運営し、全国の歌舞伎公演についての案内とチケット販売をしています。
松竹は歌舞伎俳優を擁してほぼ独占的に歌舞伎興行をしていますが、
「松竹歌舞伎会」 の会員になると一般向けの販売日より先行して購入できる特典があり、
また公演内容等を盛り込んだ会誌「ほうおう」が毎月届きます。

チケット料金は部単位で設定され、
例えば1階桟敷席¥20,000.1等席(1・2階)¥17,000.2等席(1・2階)¥12,000.3階A席¥6,000.3階B席¥4,000.となります。

 

ところで、歌舞伎座には他の劇場には無い「幕見席」があり、1幕単位で1,000円前後と安い料金で観ることができます。

歌舞伎座で当日に販売され、同一部内の幕ならば連続の購入も可能、その場合の合計額は3階B席と同額です。

「幕見席」は椅子席90人・立見60人の自由席で3階B席のすぐ後ろの4階にありますが、1~3階の本館とは隔離されて本館には入れません。

幕見席を入手するには、歌舞伎座の正面左隅に置かれる長椅子に座って(長椅子が尽きると立って)販売開始まで待ちますが、
これが歌舞伎座の風物になっています。
エレベーターで4階に上がってチケットの番号順に150人が再度並び、いよいよ入場して好みの椅子席の取り合いとなります。

K.S.

 

※歌舞伎座ではコロナ禍で興行中止・定員制限・掛け声禁止・食事禁止などの対応策がとられました、
行動制限がなくなった2022年8月公演からほぼ全席のチケットが販売となりました。
しかしながら4階 「幕見席」 は引き続き販売中止ですので、再開については 「歌舞伎美人」 サイトでご確認ください。

2022.09.16 コラム

共同海損

貨物保険は輸送中に貨物に発生した損害を填補するのが通常ですが、貨物に損害が無くても発動することがあります。
貨物を積載した船舶が浅瀬に座礁したとします。
船主が救助船を手配し、船体を元の航路へ戻したとすると、この時発生する救助費は、船体だけでなく貨物も救助したことになるので、
被救助貨物の荷主も救助費を分担することになります。
この救助費を「割り勘」とするシステムが共同海損です。この貨物の共同海損分担金を貨物保険で支払っています。

 

実務的には共同海損が宣言されると、共同海損精算人が選任され、そこに必要書類が集められます。
荷主には共同海損盟約書(共同海損に合意する確認書)、保険会社からの保証状、
Shipping Invoice(貨物のValueを確認し、分担金を算出する為)の提出が求められます。
貨物が目的地に到着し、受け荷主が貨物を引取る時に上記の書類が未提出ですと、運送人は貨物を引渡しません。
船主側が貨物分担金の取りっぱぐれを防ぐ為です。ですから迅速な上記書類の提出が求められます。

 

共同海損精算人によっては、保証状はFirst Class Insurerからのものとか、格付けA以上の保険会社とかの条件を付けてくる場合もあります。
付保していた保険会社がこれに該当しないと、荷主が供託金を支払う若しくはBank Guaranteeを手配する等、
余計な手間を強いられることになります。
この様な事態を避ける為にも、信用力のある保険会社に海上保険を手配することが必要です。

J.G.

2022.09.02 コラム

アームズコンサルティング 微睡むひと時

昔々、テレビドラマを何気なく見ていたら、「人の夢」は はかない ものだと言いながら、
それを黒板に書き始めた。 「儚い」と。
このような「にんべん」と「つくり」の合体で、世の真理をズバリ言い当てる一文字を生み出す。
まさに青天の霹靂であり、漢字の奥行きの深さに感動した。
それ以来、合体して別の意味合いを持つ漢字は無いかと機会があるたびに探したが、
「にんべん」では あと 4つ 見つけることが出来た。
「人の動き」と書いて 「働く」などは 正解とは言えません。
共通している点は、どれも人間関係の機微に絡むものです。
自分なりに頑張って探したものであり、この紙面で簡単に教えたくない。
読者の皆さんも、暫し、奮闘して見て下さい。
小学校3年生で 「つくり」 と 「へん」 を学びます。
その時に、この驚きを知っていれば、もう少し、勉強していたと思います。

K.S.

2022.08.19 コラム

お客様は神様の文化

日本には「お客さまは神様です」という、客を歓ばせるための心構えを説くキャッチフレーズがあるほど、顧客を大切にし、敬う文化がある。
店舗でもレストランでも、客に対してはとても丁寧な言葉を使う。
翻って以前住んでいたアメリカでのこと。複数のレジがある店舗で客が一列になってレジが空くのを待つ。
順番を待つ客にかけられる言葉は、”Next(次)!” の一言。なんという文化の違い!

このことからも分かるように、日本には他人を敬い、また自分がへりくだるという文化があるため、それが言語にも現れる。
これが日本語を学ぶ外国人にとって非常に大きなハードルとなる。
外国人に対する日本語教育は「です、ます」の丁寧語から始めることが多いが、「ここで食べますか」が「こちらでお召し上がりですか」という表現になると、外国人には全く違う言葉となり、何と言われたか分からない…ということになる。
同じ表現が友人同士で使う言葉になると、「ここで食べる?」になり、場面によって使う言葉が違うため、テキストで習ったけれど、何を言っているのかさっぱり分からない、と嘆く。
日本語習得のためにスピーチスタイルを理解し、使えるようになるまでの長い道のりが続く。

K.T.